{"id":48219,"date":"2017-02-20T19:54:28","date_gmt":"2017-02-20T19:54:28","guid":{"rendered":"http:\/\/elluchador.info\/web\/?p=48219"},"modified":"2017-02-20T19:54:28","modified_gmt":"2017-02-20T19:54:28","slug":"mano-a-mano-con-10-maestros-de-la-fotografia-documental","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/elluchador.info\/?p=48219","title":{"rendered":"Mano a mano con 10 maestros de la fotograf\u00eda documental"},"content":{"rendered":"

La fotograf\u00eda documental nace con el prop\u00f3sito de congelar y plasmar en una imagen fija, la realidad. Como su propio nombre indica, este tipo de fotograf\u00eda busca documentar sobre un hecho, informar. Por ello, se suele crear una serie o un grupo de fotograf\u00edas que ayudan a comprender el suceso que se ha querido retratar con la imagen.<\/p>\n

Os traemos 10 nombres de maestros representativos dentro de este tipo de fotograf\u00eda.<\/p>\n

1. SEBASTIAO SALGADO<\/strong><\/p>\n

\u201cPara que la fotograf\u00eda tenga sentido hay que tener un compromiso\u201d<\/em><\/p>\n

Este fot\u00f3grafo siempre ha estado m\u00e1s cerca de la fotograf\u00eda documental que del fotoperiodismo y sus im\u00e1genes siempre son en blanco y negro. En su obra destacan las im\u00e1genes realizadas a personas en pa\u00edses en v\u00edas de desarrollo y en situaci\u00f3n de pobreza. En 2001 fue nominado por UNICEF por toda su labor y ha sido premiado numerosas veces por su trabajo. Sus fotograf\u00edas m\u00e1s conocidas son las de las minas de oro de Serra Pelada en Brasil.<\/p>\n

\"Fotograf\u00eda<\/p>\n

Sebastiao Salgado<\/p>\n<\/div>\n

\"Fotograf\u00eda<\/p>\n

Sebastiao Salgado<\/p>\n<\/div>\n

2. GRACIELA ITURBIDE<\/strong><\/p>\n

Conocida como \u201cLa se\u00f1ora de los s\u00edmbolos\u201d. Graciela Iturbide destaca por ser una fot\u00f3grafa contemplativa, esto es, una persona que se toma su tiempo a la hora de crear sus series de im\u00e1genes llegando a tardar incluso 10 a\u00f1os en completar una.<\/p>\n

Para Iturbide lo esencial en un fot\u00f3grafo es el ojo con el que mira, es experta en dar a sus im\u00e1genes una composici\u00f3n incre\u00edble, acompa\u00f1adas de sencillez y una interpretaci\u00f3n de la realidad variable seg\u00fan qui\u00e9n se detenga a mirar la fotograf\u00eda. Su capacidad de relacionarse con el resto de seres humanos hace que en sus instant\u00e1neas se evidencie la dignidad de aquel que ha estado frente a su objetivo.<\/p>\n

\u201cYo no fotograf\u00edo la pobreza por la pobreza o la muerte por la muerte. Me interesan las costumbres de la gente, su dignidad, su historia y la de los pueblos.\u201d<\/em><\/p>\n

\u201cJano\u201d, \u201cMujer \u00c1ngel\u201d, \u201cNovia Muerte\u201d o las series \u201cNaturata\u201d, \u201cEl ba\u00f1o de Frida\u201d, \u201cP\u00e1jaros\u201d o \u201cSeri. Los que viven en la arena\u201d son unos pocos ejemplos de la obra de esta fant\u00e1stica fot\u00f3grafa.<\/p>\n

\"Fotograf\u00eda<\/p>\n

Graciela Iturbide<\/p>\n<\/div>\n

\"Fotograf\u00eda<\/p>\n

Graciela Iturbide<\/p>\n<\/div>\n

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Graciela Iturbide<\/p>\n<\/div>\n

3. BORIS MIKHAILOV<\/strong><\/p>\n

Fot\u00f3grafo ucraniano que se encarg\u00f3 de fotografiar el r\u00e9gimen sovi\u00e9tico en todas sus fases: en plena ebullici\u00f3n, declive y finalmente su ca\u00edda. Ha sido premiado en varias ocasiones por su obra, la cual incluye varias series: \u201cSerie Roja\u201d, \u201cLuriki\u201d, \u201cSalt Lake\u201d, \u201cViscidity\u201d, \u201cAt Dusk\u201d o \u201cCase History\u201d entre otras. Este fot\u00f3grafo tiene mucha personalidad a la hora de fotografiar, incluyendo escenificaciones, fotograf\u00edas coloreadas o im\u00e1genes antiguas.<\/p>\n

Enfrentarse a sus fotograf\u00edas no es f\u00e1cil, pues muestran un panorama totalmente desolador. La ruptura de la Uni\u00f3n Sovi\u00e9tica provoc\u00f3 que muchas personas se quedaran sin hogar, que otras cayeran en manos del alcohol o que no fueran capaces de encontrar un futuro por el que seguir adelante. Las fotograf\u00edas de Mikhailov plasman todo esto, d\u00e1ndonos una dosis de realidad tremenda.<\/p>\n

\"Fotograf\u00eda<\/p>\n

Boris Mikhailov<\/p>\n<\/div>\n

\"Fotograf\u00eda<\/p>\n

Boris Mikhailov<\/p>\n<\/div>\n

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Boris Mikhailov<\/p>\n<\/div>\n

4. BRUCE DAVIDSON<\/strong><\/p>\n

Bruce Davidson es uno de los fot\u00f3grafos documentales m\u00e1s influyentes de los Estados Unidos, siendo miembro de Magnum Photos desde 1958 y premiado por su obra en diversas ocasiones.
\nSu trabajo m\u00e1s conocido es la serie de fotograf\u00edas que realiz\u00f3 en el metro de Nueva York, llamada \u201cSubway\u201d.
\nEn esta serie de fotograf\u00edas destaca el uso del color y la capacidad de mostrar la propia velocidad del metro, plasmando la oscuridad de los t\u00faneles y la luz y describiendo a su vez, las vidas an\u00f3nimas de los neoyorquinos que se toparon con la c\u00e1mara de este fot\u00f3grafo.<\/p>\n

Un total de 118 im\u00e1genes que plasman el d\u00eda a d\u00eda y el aburrido (o apasionante) trayecto en el metro.<\/p>\n

\"Fotograf\u00eda<\/p>\n

Bruce Davidson<\/p>\n<\/div>\n

\"Fotograf\u00eda<\/p>\n

Bruce Davidson<\/p>\n<\/div>\n

5. WILLIAM EGGLESTON<\/strong><\/p>\n

5,9 millones de d\u00f3lares cost\u00f3 una de las colecciones de este fot\u00f3grafo, convirti\u00e9ndose as\u00ed en la serie m\u00e1s cara jam\u00e1s vendida. William Eggleston revolucion\u00f3 la fotograf\u00eda a color tras su exposici\u00f3n en el MOMA en 1976.<\/p>\n

Aunque no es un fot\u00f3grafo puramente documental, en sus fotograf\u00edas siempre subyace una vena documental aunque ni el propio fot\u00f3grafo se figure de ello. Document\u00f3 de una manera muy profunda el sur estadounidense en los a\u00f1os 70.
\nPara Eggleston sus fotograf\u00edas tratan simplemente \u201cLa vida de hoy\u201d, convirti\u00e9ndose en un s\u00edmbolo la huella que dejamos a nuestro paso, el transcurrir de los d\u00edas. Lo que se podr\u00eda pensar que es vulgar, no es m\u00e1s que una forma de retratar la vida.<\/p>\n

\"Fotograf\u00eda<\/p>\n

William Eggleston<\/p>\n<\/div>\n

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William Eggleston<\/p>\n<\/div>\n

6 & 7. DAVID GOLDBLATT & ERNEST COLE<\/strong><\/p>\n

Ambos fot\u00f3grafos son conocidos por haber retratado con sus c\u00e1maras el r\u00e9gimen del apartheid.<\/p>\n

David Goldblatt es un fot\u00f3grafo documental sudafricano que fotografi\u00f3 el r\u00e9gimen del apartheid. Conocido por su capacidad para mostrar una sociedad donde imperaba la desigualdad desde una perspectiva no pol\u00edtica. Tras 15 a\u00f1os de trabajo, en 1980 publicar\u00eda su obra \u201cSouth Africa, the structure of things then\u201d.<\/p>\n

Sus fotograf\u00edas captan los valores sociales y morales que formaron parte de la historia segregacionista de su pa\u00eds. Us\u00f3 su c\u00e1mara para capturar la verdadera cara del apartheid y darle voz al conflicto, sin embargo, no buscaba asociar sus fotograf\u00edas con ning\u00fan tipo de revoluci\u00f3n pol\u00edtica.
\nEn sus instant\u00e1neas se comparan la comodidad de los barrios blancos con la situaci\u00f3n de las comunidades negras, en definitiva, un retrato de una cultura donde la injusticia era protagonista.
\nSu inter\u00e9s radica en mostrar la rutina en un momento espec\u00edfico de la historia, y en intentar plasmar en im\u00e1genes la normalidad que encuentran las personas aun a pesar de vivir una situaci\u00f3n terrible.<\/p>\n

\"Fotograf\u00eda<\/p>\n

David Goldblatt<\/p>\n<\/div>\n

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David Goldblatt<\/p>\n<\/div>\n

Por otro lado, aunque la obra de Ernest Cole es muy parecida, es m\u00e1s reivindicativa. Su fotograf\u00eda documental muestra la violencia y la pureza salvaje de esa \u00e9poca. Gracias a un enga\u00f1o que realiz\u00f3 a la hora de declarar su tono de gradaci\u00f3n de la negritud (medida tomada por las autoridades del apartheid), consigui\u00f3 moverse a sus anchas por los escenarios del horror de aquellos tiempos, pero finalmente tuvo varios problemas con las autoridades debido a su trabajo como fot\u00f3grafo aunque finalmente, gracias a la ayuda de unos amigos, consigui\u00f3 escapar del continente.
\nEn 1967 consigui\u00f3 que editaran su fotolibro \u201cHouse of bondage\u201d, una cr\u00f3nica que plasmaba la situaci\u00f3n de su pa\u00eds con im\u00e1genes.<\/p>\n

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Ernest Cole<\/p>\n<\/div>\n

\"Fotograf\u00eda<\/p>\n

Ernest Cole<\/p>\n<\/div>\n

8. ELLIOTT ERWITT<\/strong><\/p>\n

Fot\u00f3grafo de publicidad y documental conocido por sus absurdas e ir\u00f3nicas fotos en blanco y negro. Es experto en encontrar ese toque de humor y tenerlo bien presente en sus instant\u00e1neas. Form\u00f3 parte de la Agencia Magnum y por ello no dej\u00f3 de lado el fotoperiodismo ni la fotograf\u00eda documental que siempre contaban con sus dos caracter\u00edsticas principales: su car\u00e1cter autobiogr\u00e1fico y el toque de humor presente en todas sus fotograf\u00edas.
\nLa iron\u00eda de la que hace uso a la hora de hacer fotos no deja de lado la preocupaci\u00f3n social y pol\u00edtica que plasma en su obra, como esta que mostramos a continuaci\u00f3n, una de las m\u00e1s representativas de este fot\u00f3grafo:<\/p>\n

\"Fotograf\u00eda<\/p>\n

Elliott Erwitt<\/p>\n<\/div>\n

\"Fotograf\u00eda<\/p>\n

Elliott Erwitt<\/p>\n<\/div>\n

9. DOROTHEA LANGE<\/strong><\/p>\n

\u201cLa fot\u00f3grafa de la gente\u201d
\nEs una fot\u00f3grafa documental y fotoperiodista americana. Conocida por sus sorprendentes im\u00e1genes de la Gran Depresi\u00f3n Americana, Dorothea Lange se convirti\u00f3 en referente para este tipo de fotograf\u00eda.<\/p>\n

La suya es una historia social, preocupada por plasmar en sus im\u00e1genes la angustia humana y la cultura estadounidense. Sus trabajos de los a\u00f1os 30 son los m\u00e1s representativos. Retrat\u00f3 con su c\u00e1mara la Gran Depresi\u00f3n, recorri\u00e9ndose las calles y los bancos de alimentos, y tambi\u00e9n cuando comenz\u00f3 a formar parte de la Administraci\u00f3n de Seguridad Agr\u00edcola, con sus im\u00e1genes denunci\u00f3 la situaci\u00f3n en la que viv\u00edan todas las familias que viv\u00edan en el campo. De esa \u00e9poca es su fotograf\u00eda \u201cMadre migratoria\u201d, donde retrata a una madre con sus tres hijos. Captur\u00f3 en sus im\u00e1genes a los Americanos Japoneses obligados a abandonar sus hogares y vivir en campos de internamiento.<\/p>\n

Esta artista sin duda tiene una trayectoria apasionante en cuando a capturar la dignidad humana gracias a su ojo cr\u00edtico.<\/p>\n

\"Fotograf\u00eda<\/p>\n

Dorothea Lange<\/p>\n<\/div>\n

\"Fotograf\u00eda<\/p>\n

Dorothea Lange<\/p>\n<\/div>\n

10. WALKER EVANS<\/strong><\/p>\n

Es uno de los artistas m\u00e1s influyentes del siglo XX y es sin duda, el progenitor de la fotograf\u00eda documental en Am\u00e9rica.
\nAl igual que para Lange, los a\u00f1os de la Depresi\u00f3n fueron especialmente fruct\u00edferos para Evans, y en esta etapa fue cuando fotografi\u00f3 a una comunidad de reasentamiento de mineros del carb\u00f3n en paro.<\/p>\n

Este fot\u00f3grafo documental, sent\u00eda gran curiosidad por las cosas sencillas (arquitecturas de iglesias, el barbero de un pueblo peque\u00f1o, cementerios\u2026) y a trav\u00e9s de ellas revelaba el respeto que sent\u00eda hacia las tradiciones del hombre com\u00fan, aquello que en definitiva nos hacer ser humanos.<\/p>\n

\"Fotograf\u00eda<\/p>\n

Walker Evans<\/p>\n<\/div>\n

\"Fotograf\u00eda<\/p>\n

Walker Evans<\/p>\n<\/div>\n

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Tomado de:http:\/\/culturafotografica.es\/10-maestros-fotografia-documental\/<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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