{"id":53337,"date":"2017-03-23T15:56:11","date_gmt":"2017-03-23T15:56:11","guid":{"rendered":"http:\/\/elluchador.info\/web\/?p=53337"},"modified":"2017-03-23T16:00:00","modified_gmt":"2017-03-23T16:00:00","slug":"como-entender-la-representacion-vs-la-presentacion-en-el-teatro-de-hoy","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/elluchador.info\/?p=53337","title":{"rendered":"\u00bfC\u00f3mo entender la representaci\u00f3n vs. la presentaci\u00f3n en el teatro de hoy?"},"content":{"rendered":"

\u00bfCu\u00e1les son hoy d\u00eda las l\u00edneas generales y los caminos o b\u00fasquedas para comprender lo que vemos en arte dram\u00e1tico, en el mundo?. \u00bfQu\u00e9 caracteriza al teatro posmoderno?.\u00bfBastar\u00e1 s\u00f3lo aceptar que es este un teatro que sirve m\u00e1s a la representaci\u00f3n y que posee mayor intensidad emocional debido a su intensa cercan\u00eda con el espectador,<\/strong> que las obras dram\u00e1ticas m\u00e1s cl\u00e1sicas, centradas en el paradigma de la representaci\u00f3n?.<\/p>\n

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Partiendo de una investigaci\u00f3n para abordar este tema, me encontr\u00e9 con un art\u00edculo que me pareci\u00f3 importante citar, como reflexi\u00f3n\u2026 En la obra literaria \u201cPostdramatisches theater de Hans-Thiers Lehmann, se evidencia en su contenido los cambios de tendencias operados en el teatro contempor\u00e1neo.<\/p>\n

Ya para 1956, se estudia la ruptura que se produce en la escritura dram\u00e1tica a partir de Ibsen, Ch\u00e9jov y otros dramaturgos en los albores del siglo XX. Por otro lado \u201clos nuevos dramas\u201d\u00bb, se\u00f1ala Szondi,<\/strong> poseen una entidad absoluta, donde el escritor cede la palabra a los personajes que dialogan ante un p\u00fablico. Que se siente motivado por asistir sobretodo a conversaciones, que abordan asuntos cotidianos, afrontando problemas a expensas de los impulsos y emociones de los personajes.<\/p>\n

En tal sentido el autor desaparece como hacedor de la acci\u00f3n dram\u00e1tica y manipulador de los seres de ficci\u00f3n. Esta escritura dram\u00e1tica exige que el escenario sea un trozo de la vida, que no la recuerde o teatralice historias pret\u00e9ritas (tradiciones o mitos), necesita la ilusi\u00f3n del espectador.<\/p>\n

En un plano interpretativo, ya Stanislavski reclamaba del actor su identificaci\u00f3n con el personaje, acudiendo a su memoria emotiva, para afrontar las situaciones dram\u00e1ticas con la misma psicolog\u00eda, emotividad e id\u00e9nticas acciones f\u00edsicas, como las ejecutar\u00eda la persona del actor en la vida real.<\/p>\n

El director ruso buscaba sobre el escenario la verdad entendida como aquello \u00abque podr\u00eda existir y suceder y creemos como si ya hubiera existido\u00bb (Stanislavski,1968: 147).<\/p>\n

Este teatro que ha ocupado los escenarios en el transcurso del siglo XX y contin\u00faa pujante en el arranque del XXI,<\/strong> lo denomina Lehmann en su libro, traducido al ingl\u00e9s y franc\u00e9s pero no al espa\u00f1ol, dram\u00e1tico, en contraste con el posdram\u00e1tico.<\/p>\n

Un calificativo excesivamente amplio y por ende superficial, resulta discutible y discutido, sobre todo en Francia, porque cobija bajo la sombra de esta denominaci\u00f3n formas muy variadas de hacer teatro, solo unidas por una nueva ruptura con la escritura dram\u00e1tica del pasado siglo.<\/p>\n

En tal sentido el teatro posdram\u00e1tico finiquita la ilusi\u00f3n del espectador, que considera real cuanto ocurre sobre la escena,<\/strong> y propone, como ya lo demandaran Meyerhold y Brecht, la percepci\u00f3n de la escena como espacio l\u00fadico, donde el artificio y el proceso art\u00edstico se muestren como tal, sin pretensiones imitativas.<\/p>\n

La discusi\u00f3n que encierra el calificativo posdram\u00e1tico son dos: qu\u00e9 propuestas de este tipo se han producido desde la segunda d\u00e9cada del siglo XX <\/strong>, bien es verdad que con menor profusi\u00f3n que en la actualidad; y, en segundo lugar, que la acepci\u00f3n posdram\u00e1tica encierra una pluralidad de estilos, desde el simbolismo al ya periclitado happening, que merecen ser deslindados.
\n1247<\/p>\n

Valdr\u00eda la pena sin embargo detenernos a pensar, que es m{as atinado analizar la diferenciaci\u00f3n entre teatro de la representaci\u00f3n,<\/strong> en el cual se incluir\u00eda el teatro dram\u00e1tico naturalista m\u00e1s psicol\u00f3gico e intelectual, que plantea una mayor exigencia cultural en la recepci\u00f3n.<\/p>\n

Y por otro lado, el teatro de la presentaci\u00f3n, m\u00e1s emocional, social, participativo y ostensivo de situaciones y vivencias.<\/strong><\/p>\n

Reconociendo que dentro de este teatro de la presentaci\u00f3n, identificamos dos tendencias o estilos llamados a ocupar un lugar preeminente a medio plazo en los escenarios occidentales: el nuevo expresionismo, tambi\u00e9n denominado por otros como nuevo realismo, y el teatro posmoderno,<\/strong> no tanto como se presenta incipientemente en la actualidad, sino en una esperable evoluci\u00f3n y consolidaci\u00f3n.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 es el Teatro Expresionista?<\/h3>\n

Ese teatro expresionista de las vanguardias, que embrid\u00f3 y practic\u00f3 Bertolt Brecht en los primeros a\u00f1os, renovado e impulsado en 1962 por el denominado \u00abesp\u00edritu de Bremen\u00bb (Kart H\u00fcbner, Peter Zadek, Peter Stein, Hans Neuenfels, Klaus Michael Gr\u00fcber, Wilfred Minks y otros), cuyas caracter\u00edsticas se concretan en la elecci\u00f3n de textos que priorizan la historia sobre los personajes y abordan cuestiones pr\u00f3ximas al p\u00e1lpito social del momento.<\/strong><\/p>\n

Las obras dram\u00e1ticas pueden ser redactadas ex novo (Von Mayenburg, Mark Ravenhill, Ivan Viripaev, Dea Loher, Roland Schimmelpfennig, etc.); o reelaboradas, partiendo de textos cl\u00e1sicos, sobre los que el dramaturgista en colaboraci\u00f3n con el director de escena realiza un proceso de intervenci\u00f3n.<\/p>\n

Es decir, un trabajo de contemporaneizaci\u00f3n, donde se tienden puentes de analog\u00eda entre historias, situaciones o personajes de la obra can\u00f3nica y acontecimientos contempor\u00e1neos,<\/strong> que se presentan con una pujanza reforzada por el prestigio del texto base.<\/p>\n

Por su parte el Teatro Posmoderno<\/h3>\n

Se caracteriza por el descr\u00e9dito de las tradiciones art\u00edsticas frente a la siempre renovada exigencia de novedad, susceptible de agitar las tranquilas aguas de toda manifestaci\u00f3n art\u00edstica. Un teatro de situaciones y conjuntos din\u00e1micos, basados sobre unos textos que resultan dif\u00edciles de leer y que requieren, para su comprensi\u00f3n, su puesta en enunciaci\u00f3n ya sea en la imaginaci\u00f3n lectora o sobre la escena. Sin esperar ni una recepci\u00f3n un\u00edvoca por parte de los espectadores, ni una adecuaci\u00f3n entre lo imaginado por el lector de uno de esos textos y el director encargado de llevarlos a escena.<\/p>\n

Las puestas en escena provocan, perturban, agreden y se plantean con una falta de jerarqu\u00eda entre palabras, movimientos o im\u00e1genes. <\/strong>Cada espectador focaliza su atenci\u00f3n all\u00e1 donde le place, sin que exista un \u00fanico punto de atenci\u00f3n.<\/p>\n

En este \u00e1mbito, las puestas en escena posmodernas destacan por la yuxtaposici\u00f3n y la simultaneidad, ofreciendo al espectador una perspectiva plural, la de-construcci\u00f3n, abundancia de signos inscritos en una dramaturgia visual,<\/strong> con im\u00e1genes fuertes e impactantes, y la pluralidad de lenguajes, mezclados sin soluci\u00f3n de continuidad: teatro, danza, instalaciones (Michael Simon en Narrativa Landscape, Falk Richter en Trust algunos trabajos de Marcel.li Antunez).<\/p>\n

Este teatro necesita un actor cuyo cuerpo sea el centro de gravedad, no como portador de un significado sino como sustancia f\u00edsica<\/strong> con su potencial gestualidad y con un dominio grande de diferentes t\u00e9cnicas de actuaci\u00f3n que conjugan distintos lenguajes procedentes de la danza, la acrobacia y variados estilos interpretativos.<\/p>\n

El teatro posmoderno es el teatro de la corporalidad autosuficiente y minimalista, que se ejecuta con acciones improvisadas ante est\u00edmulos, sin necesidad de una idea que dinamice la creatividad art\u00edstica;<\/strong> en este sentido, hereda t\u00e9cnicas procedentes de la danza contempor\u00e1nea.<\/p>\n

El cuerpo del actor, no debe mostrar belleza, sino fealdad, agon\u00eda, desgarramiento, y para conseguirlo se necesita energ\u00eda, gesticulaci\u00f3n, turbaci\u00f3n, tics, dislocaci\u00f3n del gesto, deformaci\u00f3n. Nos enfrentamos, pues, a un teatro gestual y cin\u00e9tico<\/strong> que no interpreta. Se trata de un teatro f\u00edsico, ejecutado con ritmo, impactante por su pl\u00e1stica, agresivo por su sensorialidad e incapaz de dejar a nadie indiferente.<\/p>\n

Contenido seleccionado por: Julio C. Alcubilla B.<\/p><\/blockquote>\n

Con informaci\u00f3n de:\u00a0Noticias24.com<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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