{"id":66218,"date":"2017-06-08T14:21:20","date_gmt":"2017-06-08T14:21:20","guid":{"rendered":"http:\/\/elluchador.info\/web\/?p=66218"},"modified":"2017-06-08T14:21:20","modified_gmt":"2017-06-08T14:21:20","slug":"guia-completa-para-dominar-el-encuadre-en-fotografia","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/elluchador.info\/?p=66218","title":{"rendered":"Gu\u00eda Completa para Dominar el Encuadre en Fotograf\u00eda"},"content":{"rendered":"

Encuadrar fotograf\u00edas es, sin duda, una de las partes m\u00e1s importantes del proceso creativo del fot\u00f3grafo. Antes de componer definitivamente una fotograf\u00eda tendremos que encuadrar, es decir, decidir qu\u00e9 porci\u00f3n de la escena<\/strong> que ven nuestros ojos va a entrar dentro de nuestra\u00a0captura.<\/p>\n

En esta gu\u00eda vamos a aprender a observar como fot\u00f3grafos\u00a0y a seleccionar el \u00e1rea que vamos a capturar<\/strong>, primero con los ojos y luego con la c\u00e1mara.\u00a0 \u00bfQuieres saberlo todo acerca del encuadre? Qu\u00e9date conmigo y conoce todos los secretos para encuadrar fotograf\u00edas como un experto.<\/p>\n

El Encuadre: \u00bfQu\u00e9 es?<\/h2>\n

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El\u00a0encuadre es el fragmento de espacio que va a captar el objetivo de tu c\u00e1mara, y por ende, el plano que se obtendr\u00e1<\/strong> cuando se realice la captura. Cuando observamos un espacio, primero encuadramos con los ojos y, cuando hemos decidido que lo que vemos es digno de capturar, entonces encuadramos con nuestra c\u00e1mara. Es ah\u00ed d\u00f3nde comienza el proceso creativo de la composici\u00f3n<\/a>.<\/p>\n

Podr\u00edamos decir que encuadrar vendr\u00eda a ser la antesala del proceso compositivo que lleva a cabo un fot\u00f3grafo para hacer una fotograf\u00eda. Es ese primer momento en el queelegimos y organizamos los elementos<\/strong> que van a formar parte del contenido de nuestra imagen.<\/p>\n

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Aunque tambi\u00e9n es cierto que cada uno encuadra a su manera. Puede que ya conozcas tanto tu c\u00e1mara que seas capaz de encuadrar anticipadamente con solo echar un vistazo para luego componer. O puede que mires a trav\u00e9s del visor de tu c\u00e1mara y vayas encuadrando y componiendo al mismo tiempo<\/strong>. Tambi\u00e9n existe la opci\u00f3n de disparar fotograf\u00edas para luego reencuadrarlas y recortarlas en un programa de edici\u00f3n. Luego veremos en qu\u00e9 consiste la t\u00e9cnica del reencuadre.<\/p>\n

Sea como sea, para realizar una buena composici\u00f3n entrar\u00e1n en juego otros muchos aspectos como la ubicaci\u00f3n de los elementos, el enfoque<\/a>, la perspectiva<\/a> o la iluminaci\u00f3n.<\/p>\n

Tipos de Encuadre<\/h2>\n

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Los tipos de encuadre se clasifican de diversas formas seg\u00fan el autor, pero yo los he clasificado seg\u00fan dos aspectos diferenciados<\/strong>. Por un lado, seg\u00fan la relaci\u00f3n de aspecto\u00a0del encuadre, que tiene que ver con el formato o\u00a0recorte de la imagen. Y, por otro lado, seg\u00fan la orientaci\u00f3n de nuestra c\u00e1mara al tomar la captura. Veamos ambas clasificaciones por separado.<\/p>\n

Encuadres Seg\u00fan\u00a0la Relaci\u00f3n de Aspecto<\/h3>\n

Como ya sabes, la relaci\u00f3n de aspecto o formato de una imagen es la proporci\u00f3n entre su altura y su anchura. El hecho de delimitar nuestra imagen dentro de un formato u otro va a ser crucial, ya que influir\u00e1 en la lectura e interpretaci\u00f3n<\/strong> de nuestra captura. Vamos a conocer algunas\u00a0de las relaciones de aspecto\u00a0m\u00e1s utilizadas en fotograf\u00eda\u00a0(aunque hay muchas m\u00e1s).<\/p>\n

4:3 Horizontal:<\/strong> Era la proporci\u00f3n m\u00e1s habitual en las c\u00e1maras compactas tiempo atr\u00e1s. Actualmente, la relaci\u00f3n de aspecto m\u00e1s frecuente es de 3:2. Tambi\u00e9n era el antiguo formato utilizado para televisores y ordenadores.<\/p>\n

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3:2 Horizontal:<\/strong>\u00a0Es el est\u00e1ndar universal en fotograf\u00eda con el que suelen disparar autom\u00e1ticamente la mayor\u00eda de c\u00e1maras de hoy en d\u00eda. Es la relaci\u00f3n de aspecto que se usaba en los\u00a035mm de las pel\u00edculas anal\u00f3gicas y es reconocido como el formato que mejor corresponde a la\u00a0visi\u00f3n horizontal t\u00edpica del ojo humano<\/strong>. Cuando lo miramos es el que m\u00e1s ‘natural’ nos parece.<\/p>\n

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2:3 Vertical:<\/strong> Es la proporci\u00f3n\u00a0vertical m\u00e1s utilizada para fotografiar sujetos u objetos verticales<\/strong> o un paisaje que queremos que tenga mayor profundidad. El ojo humano est\u00e1 m\u00e1s acostumbrado a realizar una lectura horizontal de lo que ve, por lo que un formato m\u00e1s vertical que este ya se podr\u00eda considerar panor\u00e1mico. La relaci\u00f3n de aspecto\u00a03:4 tambi\u00e9n resulta muy c\u00f3moda y flexible a la hora de componer verticalmente, aunque quiz\u00e1 no nos permita\u00a0tanta profundidad como la de 2:3.<\/p>\n

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1:1 Cuadrado:<\/strong> El formato cuadrado tiene una relaci\u00f3n de aspecto en la que el ancho y el alto son iguales. Lo cierto es que no suele ser un formato preconfigurado en muchas c\u00e1maras, por eso es m\u00e1s habitual conseguirlo\u00a0reencuadrando la imagen posteriormente en edici\u00f3n. Al ser un formato muy est\u00e1tico<\/strong> donde la geometr\u00eda que se impone es muy marcada, jugar con unas composiciones equilibradas ser\u00e1 la clave para dominarlo.<\/p>\n

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2:1 Panor\u00e1mico:<\/strong> Los formatos panor\u00e1micos son cada vez m\u00e1s utilizados en fotograf\u00eda. Existen diversas relaciones de aspecto para conseguir una panor\u00e1mica, pero el 2:1 es una de las m\u00e1s equilibradas, ya que tiene el doble de ancho que de alto. Esto permite al espectador recorrer la escena lateralmente<\/strong> con la mirada. Como ya sabes, puedes realizar una fotograf\u00eda con una relaci\u00f3n de aspecto determinada y luego reencuadrarla en edici\u00f3n con un formato 2:1 o realizar diversas fotograf\u00edas de una misma vista y m\u00e1s tarde ‘coserlas’ con la t\u00e9cnica del photo stitching<\/a>.<\/p>\n

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Panor\u00e1mica realizada a trav\u00e9s de la uni\u00f3n de varias fotograf\u00edas de la misma vista.<\/p>\n

Encuadres Seg\u00fan la Orientaci\u00f3n<\/h3>\n

El otro factor comunicativo esencial para encuadrar tus fotograf\u00edas ser\u00e1 la orientaci\u00f3n. Tiene mucho que ver con la relaci\u00f3n de aspecto, pero va m\u00e1s all\u00e1 de tener en cuenta los l\u00edmites de la captura o los elementos que vamos a incluir dentro. Elegir la orientaci\u00f3n no tiene tanto que ver con la t\u00e9cnica, sino m\u00e1s con la est\u00e9tica y la sensaci\u00f3n que va a sugerir<\/strong> tu fotograf\u00eda.<\/p>\n

Horizontal:<\/strong> Esta es la orientaci\u00f3n m\u00e1s com\u00fan en fotograf\u00eda. Es la forma m\u00e1s natural y sencilla de realizar fotos cuando coges tu c\u00e1mara y la opci\u00f3n m\u00e1s c\u00f3moda de componer fotograf\u00edas empleando t\u00e9cnicas como la regla de los tercios<\/a> o el espacio negativo<\/a>. Tambi\u00e9n es la que estamos acostumbrados a ver en las pantallas de ordenador o de televisi\u00f3n.<\/p>\n

Sin embargo, que sea la m\u00e1s utilizada, no la convierte ni en la mejor ni en la peor orientaci\u00f3n. De hecho, hoy en d\u00eda con la aparici\u00f3n de los smartphones y las tablets, la horizontalidad ha ido perdiendo su trono y el ojo humano tambi\u00e9n se est\u00e1 acostumbrando a leer en vertical. Por este motivo, dependiendo de la situaci\u00f3n<\/strong>, el encuadre horizontal\u00a0nos resultar\u00e1 m\u00e1s o menos \u00fatil.<\/p>\n

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Lo que debemos tener claro es que la orientaci\u00f3n horizontal siempre suele sugerirestabilidad, simetr\u00eda y tranquilidad<\/strong>, d\u00e1ndole \u00e9nfasis al horizonte. Por eso es la m\u00e1s utilizada para paisajes o para elementos arquitect\u00f3nicos que se encuentran dispuestos tambi\u00e9n horizontalmente.<\/p>\n

Vertical:<\/strong> La orientaci\u00f3n vertical es una excelente alternativa para fotografiar elementos cuya orientaci\u00f3n es tambi\u00e9n vertical, como las personas, que son m\u00e1s altas que anchas. Por eso es el formato ideal para los retratos<\/a> de medio cuerpo o de cuerpo entero. De hecho, para la mayor\u00eda de revistas de moda<\/strong> y actualidad es la orientaci\u00f3n predilecta.<\/p>\n

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La verticalidad en tu fotograf\u00eda va a sugerir firmeza y fuerza<\/strong>. Siempre va a dar m\u00e1s \u00e9nfasis a los planos verticales exagerando la profundidad de los fondos. Tambi\u00e9n confiere m\u00e1s poder visual a las diagonales y las l\u00edneas, y por eso suele ser la orientaci\u00f3n m\u00e1s utilizada para fines comerciales y publicitarios<\/strong>.<\/p>\n

Inclinada u Oblicua:<\/strong> Este tipo de orientaci\u00f3n, no se podr\u00eda considerar como un encuadre propiamente dicho, porque ‘al uso’ sigue siendo horizontal o vertical. Sin embargo, conviene aislar este tipo de encuadre, porque se obtiene inclinando la c\u00e1mara y, aunque el resultado sea vertical u horizontal, t\u00e9cnicamente la posici\u00f3n de encuadrar es distinta al tomar la foto. Tambi\u00e9n lo habr\u00e9is escuchado nombrar comoplano holand\u00e9s o perspectiva aberrante<\/strong><\/a>.<\/p>\n

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s un formato mucho menos utilizado que los anteriores, pero es una alternativa muy \u00fatil para transmitir un determinado mensaje que sugiera dinamismo e inquietud. Suele utilizarse para fotografiar deportes extremos, objetos inestables<\/strong> o aquellas situaciones donde se pretenda enfatizar el movimiento<\/a> y la acci\u00f3n.<\/p>\n

Consejos \u00datiles para Encuadrar Fotograf\u00edas<\/h2>\n

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Cuando elegimos el encuadre que vamos a fotografiar, es muy posible que esa porci\u00f3n de realidad concreta posea algo ‘especial’ que ha\u00a0atra\u00eddo nuestra atenci\u00f3n. Para poder captar esa ‘esencia’ vamos a tener que interpretar esa realidad<\/strong> de la mejor forma posible.<\/p>\n

Como te he comentado al principio, hay muchos factores y herramientas que influyen para conseguir una buena composici\u00f3n fotogr\u00e1fica<\/a>. Sin embargo, en este art\u00edculo me voy a centrar solo en el hecho de\u00a0encuadrar.<\/p>\n

Elegir el encuadre es un paso vital para conseguir una buena captura y debemos darle la importancia que merece. Para realizar un buen encuadre vamos a tener que conocer algunos recursos \u00fatiles para aprender a resaltar nuestro objeto<\/strong> o sujeto fotografiado y ser capaces de transmitir sensaciones. Vamos a ver algunos de ellos.<\/p>\n

#1. Regla de los Tercios<\/h3>\n

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Esta probablemente\u00a0sea la regla de composici\u00f3n m\u00e1s conocida y la m\u00e1s sencilla de aplicar y aprender.\u00a0Es bueno conocer todos estos consejos y reglas para luego salt\u00e1rnoslas, puesto que no son reglas universales sino directrices orientativas<\/strong> y no est\u00e1s obligado a cumplirlas al pie de la letra.<\/p>\n

La Regla de los Tercios<\/a> es muy simple, consiste en dividir el encuadre en 9 rect\u00e1ngulos iguales cortando la imagen con dos l\u00edneas imaginarias equidistantes, tanto verticales como horizontales. Con esto conseguiremos los cuatro puntos fuertes<\/strong> en los que las l\u00edneas se cruzar\u00e1n. Seg\u00fan esta regla, es mucho m\u00e1s natural\u00a0para el ojo humano que los elementos de la imagen se encuentren dispuestos donde se sit\u00faan estos puntos y no justo en el centro de la imagen.<\/p>\n

Cuando vayamos a encuadrar una fotograf\u00eda podemos imaginar estas l\u00edneas para que nuestro elemento o elementos importantes se coloquen lo m\u00e1s cerca posible de las intersecciones de la cuadr\u00edcula, es decir, de los puntos fuertes. Tambi\u00e9n puedes echarle un vistazo a la configuraci\u00f3n de disparo<\/strong>, ya que algunas c\u00e1maras poseen la opci\u00f3n de visualizar esas l\u00edneas en el modo live view<\/em> para facilitarte esta tarea.<\/p>\n

#2. Regla del Movimiento<\/h3>\n

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Como su proprio nombre indica, se trata de una regla con la que, si encuadramos siguiendo esta premisa, vamos a poder comunicar correctamente el movimiento<\/a>. Consiste b\u00e1sicamente en dejar espacio en el lugar hacia donde se va a desplazar el sujeto<\/strong> u objeto\u00a0fotografiado. Lo que debemos hacer a la hora de encuadrar es prever el movimiento que se va a realizar para dejar el espacio adecuado dentro de la composici\u00f3n.<\/p>\n

Una regla muy similar a esta, es la Regla de la Mirada<\/a>, que se aplica a sujetos fotografiados. Consiste en respetar la direcci\u00f3n hacia la que nuestro modelo fotografiado mira. Lo que tendr\u00edamos que hacer a la hora de encuadrar es dejar m\u00e1s espacio delante del sujeto, es decir, hacia donde dirige la mirada. Respetando tanto la mirada como la direcci\u00f3n, estaremos dotando de mayor expresividad a nuestras fotograf\u00edas.<\/p>\n

#3. Proporci\u00f3n \u00c1urea<\/h3>\n

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La proporci\u00f3n \u00e1urea es uno de los principios m\u00e1s primitivos de la composici\u00f3n visual, que se ha utilizado desde la antig\u00fcedad. Los griegos la identificaron como unaproporci\u00f3n m\u00e1gica o divina<\/strong> que es capaz de dividir el espacio en una imagen pl\u00e1cida y atractiva para nuestra visi\u00f3n. Dividiendo una imagen en una serie de rect\u00e1ngulos y uniendo algunos de sus v\u00e9rtices obtendr\u00edamos lo que se denomina la Espiral de Oro.<\/p>\n

A la hora de componer, para tener en cuenta la proporci\u00f3n \u00e1urea<\/a> deber\u00edamos ser capaces de encuadrar nuestro sujeto u objeto fotografiado dentro de los puntos fuertes de esa espiral. As\u00ed podremos conseguir un resultado m\u00e1s arm\u00f3nico y equilibrado.<\/p>\n

#4. L\u00edneas y\u00a0Horizonte<\/h3>\n

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A la hora de encuadrar, las l\u00edneas (sean visibles o no), van a ser muy importantes para tomar tus fotograf\u00edas. Seg\u00fan como las incluyas dentro de tu encuadre conseguir\u00e1s que el espectador recorra esas l\u00edneas hasta el punto de inter\u00e9s<\/a> que quieres remarcar. Puedes ayudarte de ellas para generar mayor impacto<\/strong> con tu captura.<\/p>\n

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Es esta fotograf\u00eda las l\u00edneas de las v\u00edas del tren enfatizan el punto de inter\u00e9s de la captura, en este caso, la chica alej\u00e1ndose.<\/p>\n

La l\u00ednea del horizonte<\/a>, por ejemplo, es una de las m\u00e1s importantes a tener en cuenta. Seg\u00fan la altura a la que la coloques dentro de tu composici\u00f3n transmitir\u00e1s una u otra sensaci\u00f3n. Un horizonte muy alto, donde el cielo apenas se vea, dar\u00e1 mayor importancia a lo que se encuentre debajo. Mientras que si la l\u00ednea del horizonte est\u00e1 baja, el peso visual recaer\u00e1 sobre el cielo y las nubes.<\/p>\n

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Siempre conseguir\u00e1s mayor estabilidad y equilibrio<\/strong> si colocas el horizonte coincidiendo con las l\u00edneas que albergan los puntos fuertes de la regla de los tercios. Un horizonte en el medio de la imagen, en la mayor\u00eda de los casos, no te dar\u00e1 el mismo resultado.<\/p>\n

#5. Marcos Naturales<\/h3>\n

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Otro recurso interesante que puedes utilizar a la hora de encuadrar es el de enmarcar tu encuadre. Me refiero a\u00a0elegir la porci\u00f3n de realidad que quieres capturar, pero vi\u00e9ndola a trav\u00e9s de otro encuadre, es decir, creando un marco interno. Ser\u00eda como rizar el rizo. Con los marcos naturales<\/a> que te puede ofrecer la arquitectura o la naturaleza generar\u00e1s un atractivo extra para la vista del espectador.<\/p>\n

Encuadrar dentro de un encuadre puede sugerir\u00a0en el observador una mayor sensaci\u00f3n de estabilidad y orden<\/strong>, concentrando a\u00fan m\u00e1s la mirada sobre aquello que queremos que sea el centro de inter\u00e9s de nuestra captura.<\/p>\n

#6. Minimalismo y Ubicaci\u00f3n<\/h3>\n

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Sea cu\u00e1l sea el recurso que utilices para encuadrar tus fotograf\u00edas deber\u00e1s tener siempre en cuenta el elemento fotografiado. Incluir demasiados elementos dentro de tu encuadre puede desviar mucho la atenci\u00f3n de lo que quieres transmitir. Por eso trata de crear un solo punto de inter\u00e9s<\/strong> para captar la atenci\u00f3n del espectador.<\/p>\n

Para ello deber\u00e1s ser muy selectivo a la hora de escoger la ubicaci\u00f3n del elemento<\/strong>dentro del encuadre. Seg\u00fan la sensaci\u00f3n que quieras generar\u00a0podr\u00e1s alejarlo o acercarlo. Si lo que te interesa es el detalle, por ejemplo, deber\u00e1s rellenar el encuadre todo lo posible. O si quieres fotografiar un paisaje, puedes conseguir mayor impacto visual incluyendo un peque\u00f1o elemento (como una roca o un \u00e1rbol) en primer t\u00e9rmino.<\/p>\n

Estos son solo algunos recursos que te pueden resultar muy \u00fatiles a la hora de encuadrar una fotograf\u00eda. A partir de ah\u00ed vas a tener que poner en pr\u00e1ctica todos tusconocimientos de composici\u00f3n<\/a> para ir experimentando y practicando. El objetivo es seguir evolucionando y entrenando tus ojos de fot\u00f3grafo.<\/p>\n

El Arte de Reencuadrar<\/h2>\n

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Hemos visto los diferentes formatos y recursos que podemos utilizar en el momento que decidimos hacer nuestras fotograf\u00edas in situ<\/em>. Pero, \u00bfqu\u00e9 pasa si al llegar a casa y ver mis capturas no me acaba de convencer el encuadre que he hecho? Que no cunda el p\u00e1nico, lo podemos arreglar.<\/p>\n

La t\u00e9cnica del reencuadre, consiste en recortar una fotograf\u00eda<\/strong> en un programa de edici\u00f3n para ajustar el encuadre, mejorar la composici\u00f3n, y por lo tanto, el resultado\u00a0final de nuestra captura. El propio Henri Cartier-Bresson<\/a>, como detractor de este tipo de pr\u00e1ctica, afirmaba que la composici\u00f3n solo es v\u00e1lida si se realiza en el momento de la toma. Este pensamiento radical seguramente sea compartido por muchos fot\u00f3grafos, pero como ya te he dicho no existen las reglas, as\u00ed que eres libre de utilizar la t\u00e9cnica si est\u00e1s interesado en aprenderla.<\/p>\n

Si eres principiante y quieres probar varios encuadres<\/strong> para ver qu\u00e9 sensaciones transmite cada uno o no vas a tener la posibilidad de volver a repetir una captura porque hiciste un viaje \u00fanico, tampoco est\u00e1 de m\u00e1s que conozcas esta t\u00e9cnica para ponerla en pr\u00e1ctica.<\/p>\n

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Mi consejo es que realices tus fotograf\u00edas en el formato m\u00e1s amplio que te permita tu c\u00e1mara. Luego siempre estar\u00e1s a tiempo de reajustar tu composici\u00f3n en un programa de edici\u00f3n<\/a>. De lo contrario, si has dejado fuera del encuadre algo que considerabas importante no vas a poderlo recuperar.<\/p>\n

Una vez abras tu imagen en el programa de edici\u00f3n, te recomiendo que la recortesmanteniendo una proporci\u00f3n<\/strong> concreta, como las relaciones de aspecto que hemos visto en este art\u00edculo. Juega con esas proporciones dentro de tu imagen y ver\u00e1s c\u00f3mo cambia tu captura.<\/p>\n

Ahora que lo sabes Todo, \u00a1No hagas ni Caso!<\/h2>\n

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S\u00ed que hay una cosa\u00a0que es importante en la que deber\u00edas hacerme caso, y es en la dedarle importancia a qu\u00e9 tipo de encuadre<\/strong>\u00a0ser\u00e1 mejor emplear seg\u00fan el tipo de fotograf\u00eda que quieras\u00a0captar.<\/p>\n

En realidad no existen reglas demasiado estrictas que nos obliguen a elegir una\u00a0orientaci\u00f3n o una\u00a0relaci\u00f3n de aspecto determinada para cada momento. Mi consejo es que te atrevas a experimentar y a ver los resultados que vas obteniendo. Prueba a hacer una misma foto con diferentes encuadres hasta que encuentres el equilibrio<\/strong> que buscas o la idea que pretendes sugerir al espectador.<\/p>\n

Cuando te digo que ‘no hagas ni caso’, me refiero a que\u00a0no te ci\u00f1as a las normas<\/strong>. Si est\u00e1n ah\u00ed es para romperlas. Ser original y destacar por tener tu propio estilo es lo que te va a diferenciar de ser un fot\u00f3grafo m\u00e1s. As\u00ed que, \u00a1no tengas miedo de crear tus propias reglas y libera tu lado m\u00e1s art\u00edstico!<\/p>\n

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Tomado de:\u00a0https:\/\/www.dzoom.org.es\/encuadre-fotografia\/<\/a><\/p>\n

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Encuadrar fotograf\u00edas es, sin duda, una de las partes m\u00e1s importantes del proceso creativo del fot\u00f3grafo. Antes de componer definitivamente una fotograf\u00eda tendremos que encuadrar, es decir, decidir qu\u00e9 porci\u00f3n de la escena que ven nuestros ojos va a entrar dentro de nuestra\u00a0captura. En esta gu\u00eda vamos a aprender a observar como fot\u00f3grafos\u00a0y a seleccionar […]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":66219,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[3],"tags":[],"class_list":{"0":"post-66218","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","7":"category-curiosidades"},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/elluchador.info\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/66218","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/elluchador.info\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/elluchador.info\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/elluchador.info\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/elluchador.info\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=66218"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/elluchador.info\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/66218\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/elluchador.info\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/66219"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/elluchador.info\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=66218"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/elluchador.info\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=66218"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/elluchador.info\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=66218"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}