La premiada pel\u00edcula \u00abLoving Vincent\u00bb, el primer largometraje compuesto por pinturas animadas, llega ma\u00f1ana a los cines de Rosario. Se trata de un homenaje al trabajo de uno de los grandes maestros de las artes pl\u00e1sticas, Vincent Van Gogh. Cada fotograma es un cuadro pintado a mano sobre \u00f3leo \u2014tal como el propio Vincent lo hubiera hecho\u2014 al que se le ha dado movimiento. El resultado es una original pel\u00edcula de animaci\u00f3n que repasa la carrera del pintor y que llev\u00f3 cinco a\u00f1os de trabajo. El filme recibi\u00f3 premios en el Festival Internacional de Cine de Animaci\u00f3n de Annecy y en el Festival Internacional de Cine de Shangai.<\/p>\n
La historia, que est\u00e1 basada en 800 cartas del propio pintor que han servido para desarrollar el gui\u00f3n, refleja la borrascosa vida de Van Gogh: una vida llena de incomprensiones y rechazos art\u00edsticos, desamores y penurias econ\u00f3micas. La pel\u00edcula, adem\u00e1s de presentar la faceta m\u00e1s \u00edntima del pintor, tambi\u00e9n indaga sobre su misteriosa muerte.<\/p>\n
M\u00e1s de 100 pintores han trabajado imitando 120 cuadros de Van Gogh en constante movimiento. La ambientaci\u00f3n de cada escena tambi\u00e9n se inspira en las obras m\u00e1s famosas del genial artista. As\u00ed toma vida \u00abEl dormitorio en Arl\u00e9s\u00bb (1888), \u00abLa noche estrellada\u00bb (1889) y \u00abCampo de trigo con cuervos\u00bb (1890), por citar algunos ejemplos.<\/p>\n
Dirigida por la pintora polaca Dorota Kobiela y el cineasta Hugh Welchman, \u00abLovin Vincent\u00bb cuenta con las voces de Aidan Turner, Saoirse Ronan, Eleanor Tomlinson, Helen McCrory, Chris O’Dowd y Douglas Booth. La banda sonora est\u00e1 compuesta por Clint Mansell, responsable de la m\u00fasica de pel\u00edculas como \u00abRequiem por un sue\u00f1o\u00bb y \u00abEl cisne negro\u00bb.<\/p>\n
Una t\u00e9cnica alucinante<\/strong><\/p>\n La t\u00e9cnica detr\u00e1s de la pel\u00edcula es tan sencilla como alucinante: 120 artistas han pintado cada cuadro sobre una proyecci\u00f3n de un fotograma de una secuencia grabada con actores de carne y hueso sobre una pantalla verde. \u00abApenas pudimos realizar decorados, tuvimos que usar la pantalla verde, porque los cuadros de Van Gogh desaf\u00edan las leyes de la f\u00edsica y la perspectiva\u00bb; explic\u00f3 Dorota Kobiela, la artista polaca y directora debutante. Se pintaron un total de 65.000 cuadros para dar la sensaci\u00f3n de movimiento.<\/p>\n Cada escena se inspira en un cuadro de Van Gogh. Cuando el protagonista, el joven Armand Roulin, se acerca a hablar con el barquero de la localidad, nos encontramos con una versi\u00f3n de \u00abOrilla del Oise en Auvers\u00bb (1890); cuando recibe el encargo de su padre de encontrar a alguien a quien entregar la \u00faltima carta escrita por el pintor, Armand est\u00e1 durmiendo en una mesa de \u00abEl caf\u00e9 de noche\u00bb (1888).<\/p>\n En un principio Kobiela se hab\u00eda planteado un corto, que pintar\u00eda ella misma, licenciada en Bellas Artes. Pero cuando decidi\u00f3 dar el salto al largometraje, con el respaldo de la productora BreakThru Films, tuvo que abandonar esa idea: \u00abMe di cuenta de que no pod\u00eda pintarlo todo yo sola, me llevar\u00eda unos 21 a\u00f1os, seg\u00fan mis c\u00e1lculos. As\u00ed que me hice la directora\u00bb, brome\u00f3. Empezaron con un equipo de 20 pintores en Polonia, que pronto ascendi\u00f3 a 40. \u00abPero por lo que parece no quedaban m\u00e1s pintores en Polonia, as\u00ed que pasamos a reclutar artistas ucranianos, que tambi\u00e9n tienen una formaci\u00f3n muy acad\u00e9mica. Pero tambi\u00e9n se nos acabaron los ucranianos\u00bb, relat\u00f3. La casualidad quiso que un youtuber (Douglas Booth Italy) publicara un video sobre el rodaje que se hizo viral y ha sido visto ya por dos millones de personas. \u00abGracias al video recibimos unos 5.000 curr\u00edculums de todo el mundo. Al final, 120 artistas internacionales han trabajado con nosotros\u00bb, cont\u00f3.<\/p>\n El resultado es un aut\u00e9ntico fest\u00edn visual, entre naif y on\u00edrico, al que Kobiela y su pareja (profesional y personal), el cineasta brit\u00e1nico Hugh Welchman (Oscar a mejor corto de animaci\u00f3n con \u00abPedro y el lobo\u00bb), han dedicado m\u00e1s de cinco a\u00f1os. \u00abEl misterio de la muerte de Van Gogh me fascinaba\u00bb, dijo Kobiela sobre la historia de la pel\u00edcula. \u00abY es un personaje por el que siempre he sentido una afinidad especial por su esp\u00edritu, por su entrega tan absoluta a su arte. Fracas\u00f3 de una manera tan terrible y no se cans\u00f3 nunca de seguir buscando qui\u00e9n era\u00bb, agreg\u00f3.<\/p>\n \u00bfFue asesinado?<\/strong><\/p>\n El misterio al cual hace referencia la directora apareci\u00f3 en la biograf\u00eda de Steven Naifeh y Gregory White Smith en 2001, que plantearon (para gran disgusto del Museo Van Gogh en Amsterdam) la posibilidad de que hubiera sido asesinado. La pel\u00edcula refleja esta novedosa y pol\u00e9mica teor\u00eda. Como un detective inesperado, casi obligado, el protagonista Armand Roulin, el hijo del cartero Joseph, gran amigo de Van Gogh en Arl\u00e9s (el pintor era un prol\u00edfico escritor de cartas), recorre el pueblo de Auvers, donde Van Gogh pas\u00f3 sus \u00faltimos d\u00edas, intentando recrear las \u00faltimas horas del artista y los posibles motivos para el suicidio. Roulin se pregunta por qu\u00e9 no hubo nota de suicidio, y por qu\u00e9 la \u00faltima carta que escribi\u00f3 el pintor antes de morir, a su hermano, estaba llena de optimismo. Tambi\u00e9n quiere saber por qu\u00e9 se dispar\u00f3 en un lugar tan improbable como el est\u00f3mago, lo que le provoc\u00f3 una agon\u00eda dolorosa de 29 horas. El protagonista se interna en estos enigmas y a partir de all\u00ed se reconstruye la vida del genial artista.<\/p>\n retrato \u00edntimo. La pel\u00edcula refleja la vida borrascosa del artista y tambi\u00e9n indaga sobre su misteriosa muerte.<\/p>\n \n \n \n