Armando Reverón nació como pintor y murió como artista
La pintura de Reverón se divide en tres etapas: la azul, la blanca y la sepia, la última marcada por su enfermedad | Foto: Iamvenezuela
Un 10 de mayo de 1889 nació el artista plástico venezolano Armando Reverón, conocido como el pintor de la luz, quien buscó incansablemente la incidencia de la misma en los paisajes de la costa caribeña de Macuto, en el estado Vargas (norte de Venezuela).
Sabías que…
Armando Reverón construyó El Castillete: su taller y morada por muchos años.
Su vida se divide en varias etapas: La azul (1920) influenciada por el pintor Nicolás Ferdinandov. La blanca (1924) en la que exploró los efectos de la luz. El crítico e intelectual venezolano Alfredo Boulton fue quien le colocó este nombre a esta etapa de la pintura del artista.
La sepia (1933) en la que utilizó elementos fantásticos y construyó muñecas y objetos para refugiarse en un universo mágico luego de sufrir una crisis psicótica que obligó a su reclusión en el sanatorio San Jorge.
«Es el primer artista verdaderamente venezolano que existió, porque él estudió afuera como todos los artistas, que tenían la costumbre de estudiar afuera y venían para acá a hacer lo que se hacía allá. Pero en Macuto comenzó a crear un arte autóctono», explicó la artista Sol Rococuchi.
Criado por un matrimonio amigo de sus padres, apenas pudo decidir por si solo Reverón se inscribió en la Academia de Bellas Artes en 1908, siguiendo el consejo de su tío materno.
El Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMa) exhibió en 2007 las obras del pintor venezolano Armando Reverón. Fuente: EFE
Estuvo influenciado fuertemente por el pintor ruso, Nicolás Ferdinandov, que se alojaba en Vargas. Los consejos del ruso animaron a Reverón a continuar sus estudios cromáticos. Fue Ferdinandov quien convenció al joven pintor de establecerse en Macuto, decisión que empujó al artista a preocuparse cada vez más por la comprensión de su contexto territorial, de cuyas características rescató la luz.
Reverón logró entonces desarrollar una percepción más profunda de la naturaleza y esto lo llevó a emplear un método de pintar, así como a adoptar procedimientos y materiales que se adecuaban a su afán de representar la atmósfera del paisaje bajo efectos del deslumbramiento producido por la luz directa del sol. El artista creó valores cromáticos e ideó nuevos soportes utilizando elementos autóctonos.
